Художественная галерея. Русская школа живописи.

[Vlada]

Владимир Глебович Никонов

Владимир Глебович Никонов родился в 1949 году, в Москве. Работает в редкой технике живописной миниатюры (масло, грунтованный картон). Творческий метод определяется влиянием отечественной реалистической школы живописи. Лирический камерный пейзаж средней полосы России и виды старинных архитектурных памятников являются излюбленными темами его произведений. Пейзажи мастера неоднократно экспонировались в Москве и за рубежом.
 Он является известным художником -миниатюристом и геральдистом. Коллекции его миниатюр распространены по всему миру, пополнив частные коллекции ценителей миниатюры в Англии, США, Китае, Франции, Южной Корее, Люксембурге, Канаде, Венесуэле... Одна из картин была подарена Маргарет Тэтчер, еще одна - генеральному секретарю ООН Коффи Аннану. Недавно от него пришла благодарственная открытка. Но картины Владимира Глебовича нашли свой дом не только за рубежом. Так, миниатюра "Соборы Кремля" была подарена Русскому музею, а "Успенский собор" передан Патриарху Московскому и Всея Руси Алексию II.
Его работы включены в фонд правительственных подарков. В Кремле развернута постоянно действующая выставка заслуженного художника России Владимира Никонова.
Ему довелось участвовать в разработке символики и наградных систем многих министерств и ведомств. Так Никонов делал эскиз медали "50 лет организации американских государств", а памятная медаль, посвященная 600-летию Сретений Иконы Владимирской Богоматери, изготовленная на Монетном дворе по его эскизу, была вручена Алексию II. Более того, он имеет отношение к изобретению лазерной технологии изготовления монет и медалей.
Дизайн знака Международной академии открытого образования разработал заслуженный художник России Никонов Владимир Глебович.
Никонов Владимир Глебович не только художник. Он известный математик, д.т.н., профессор, действительный член нескольких академий.

Фото художника


Дербент. Нарын-Кале


Геленджик


Иней


Клязьменское водохранилище


Клязьма


Колокольня Ивана Великого


кувшинки


Можайск. Лужецкий монастырь


Овсяное поле


Осенняя аллея


Пионы


Просека


Село Тайнинское. Оттепель


Смоленский собор


Соборы Кремля


Ущелье. Кавказ


Храм в селе Виноградово

[Vlada]

ЮРИЙ СЕРГЕЕВ

Юрий Сергеев родился 1 апреля 1961 года в городе Ярославле. В 1968 г. поступил в мастерскую портрета и исторической живописи профессора И. Глазунова, Московского государственного художественного института имени Сурикова. Он участник Всесоюзных и зональных выставок, убежденный последователь русской реалистической живописной школы и традиций великих мастеров итальянского Возрождения, знаток истории и этнографии.

Наделенный философско-художественным складом ума, Ю. Сергеев в своих картинах создает глубокие, наполненные духовной силой образы, характерные для России XVII – XVIII веков. Его живописная палитра богата и разнообразна. Свободное владение цветом, тоном, рисунком позволяет создавать убедительные, выразительные композиции. Работы художника отличаются цельностью, собранностью, глубокой продуманностью каждой детали.

Бабушкины наряды


Гадание на суженого


Зимний вечер. Святки


Золотошвейка


Молитва


Ночное гадание


Русь языческая


Волхв


Святочные гадания


Тройка


У гадалки

[Vlada]

Борис Ольшанский

Родился 25 февраля 1956 года в г. Тамбове.
1980 г. - окончил Пензенское художественное училище имени К. А. Савицкого. 1986 г. - окончил Суриковский институт г. Москва. С 1989 г. член союза художников СССР, 1993 г. - персональная выставка (более трехсот работ) в картинной галерее г. Тамбова. С 1995 г. - выставки в Центральном Доме художника на Крымском Валу в Москве. 2006 г. - выход в свет авторского альбома, издательство «Белый Город», Москва.

«Я уверен: с небес за нами пристально взирают наши великие предки. И неизбежен суд истории. Ибо будущее за правдой и верой. Из разрозненных исторических сведений и документов встает Русь Великая, дохристианская. С ее великой историей, которую напрочь отвергли и предали забвению. Русские легенды, былины, предания, сказы - какой грандиозный и красочный простор воображению и фантазии художника! Слава Богу, что были великие подвижники и прекрасные художники: Рябушкин, Васнецов, Нестеров, Суриков, Васильев... Но мало, очень мало имен для такой большой и могучей державы, работающих на ниве великой и захватывающей истории России.

Портрет художника


Алеша Попович и Елена


Берегиня


Берендеи


Богиня-царевна


Былина


Волхова с радугой


Городская улица 17век


Из темной глубины веков


Клятва Сварожича


Купава


Лель


Ночь воина


Ночь на Ивана Купалу


Поход Вольги


Рождение воина


Рось Великая


Русалия


Русский реквием


Священный зов


Сеча на Днепре


Славянская быль


Тени забытых предков


У небесного причала


Пора летнего цветения


Языческий мотив

[Vlada]

Виталий Потапов

Виталий Потапов родился в городе Казань в 1974 году. Классическое профессиональное образование получил в Казанском художественном училище. С 1997 года участвует в выставках. Автор работает в лучших традициях мастеров русского - реалистического пейзажа таких художников как Шишкин, Саврасов, Поленов и многих других. На сегодняшний день работы этого мастера находятся в галереях и в частных коллекциях. Круг почитателей его таланта довольно широк.
Наше суетное, напряженное время зачастую лишает нас возможности видеть красоту этого мира, и тогда на помощь приходит художник – человек от Бога, наделенный особым чувством прекрасного.

Художник за работой


Волопад


Дорога к озеру


Дорога к реке Вятке


За деревней


Зимний вечер


К деревне


Мелкая речушка


на краю леса


Облачный день


Обрыв


Окрестности старой Полтавки


Осенний мотив


Осень в старом парке


Пейзаж с рекой


Прибрежные сосны


Прогулка по озеру


Родные просторы


Флагманский фрейгат Виктория

[Vlada]

Николай Степанович Сафронов

Николай  Сафронов родился в городе Ульяновске 8 апреля 1956 года.
Школьные годы Никаса прошли в Ульяновске, затем после окончания 8-го класса средней школы он поступил в Одесское мореходное училище. Но, несмотря на свою любовь к морю, юный курсант понял, что флот- это не его стезя. Проучившись в мореходке год, Никас уехал в Ростов-на-Дону, где в 1973 успешно поступил в Художественное училище имени Грекова, где обучался до 1975 года по классу живописи. Во время учебы приходилось работать в Ростовском ТЮЗе художником-бутафором, подрабатывать сторожем, дворником, разгружать вагоны. Училище Никас не окончил так как был призван в армию, в ракетные войска. Служил в Эстонии, в городе Валга, но и на боевом дежурстве он продолжал рисовать, за что имел нарекания от офицерского состава.
После армейской службы Никас уехал в Литву, сначала в город Паневежис, где работал художником в театре Д. Баниониса, затем - в Вильнюс, где поступил в художественный институт (ныне Академия художеств). С 1978 по 1982 год обучался по классу дизайна.
В 1983 году Никас Сафронов переехал в Москву, пытался пробиться на выставки, но выставляться ему запрещали. В 1985 году Никас Сафронов принял участие в Международной художественной эротической выставке в столице Японии, в 1986 году - в Международной художественной эротической выставке в Милане (Италия), потом 1987 г. Франция и Канада - 1988 г.
 Благодаря перестройке в России работы художника стали появляться и на российских выставках. В конце восьмидесятых стал много работать за рубежом. А в России появились такие клиенты как Михаил Горбачев, а в 1990 году наряду с произведениями девяти других ведущих художников разных стран картины Н.Сафронова вошли в книгу "Эротические фантазии", изданную во Франции.
С 1992 по 1994 год он являлся арт-директором, а с 2000 года - главным художником русского издания журнала "Пентхауз", консультантом и оформителем научного журнала "Аура-Зет", журналов "Дипломат" и "Мир звезд"
По предложению правительства Москвы была проведена акция по размещению репродукций картин Н.Сафронова на рекламных щитах с целью украшения города, а затем художнику был выделен особняк в центре Москвы для галереи его картин.
Диапазон творчества Н.Сафронова невероятно широк: и иконопись, и кубизм, и символизм, и психологические портреты. Картины, построенные на метафоре, символах, тонких ассоциациях, перекличке исторических эпох, уводят зрителя в "космическое пространство" чувств и душевных переживаний. В наиболее интересных и значительных работах Никаса всегда присутствует и некое внутреннее движение, потому что картины отражают конфликт или доверительное общение тела, разума и души художника. Картины оказываются не только динамичными, но и многомерными, потому бросающаяся в глаза "кинематографичность" образного строя даже может дать некоторое представление о сферичном и полископическом видении его души.
Ныне Никас Сафронов - один из самых выдающихся российских художников-профессионалов. С его произведениями большинство знакомо в основном по журнальным репродукциям, потому что основная часть картин художника находятся в частных собраниях в России и за рубежом, а также украшают музеи Западной Европы и Америки. Западными коллекционерами куплено более 700 его картин. Среди нынешних их владельцев - Софи Лорен, Пьер Карден, Жерар Депардье, Дайана Росс, Монтсеррат Кабалье, Михаил Горбачев, Никита Михалков и другие выдающиеся люди нашего времени. Все они говорят об их необычности и чудодейственности.
Деятельность Никаса Сафронова отмечена Золотой медалью Американской академии наук и искусств. В 1995 г. Российское Дворянское Общество пожаловало ему титул графа, а в 1997 г. - титул князя.

Художник с Патриархом


Портреты из серии "Река времени"

Анастасия Волочкова


Арлекино аллы Пугачевой


Николь Кидман


Портрет Мадонны


Портрет Нани Брегвадзе


Портрет Орнеллы Мути


Софи Лорен


Пейзаж - символизм

Ангел леса или стрелец за работой


Венецианская ночь перед карнавалом


Взрыв эмоций на фоне сна


Девушка и море


Корабль времени


Луна освещающая камни


Маска. Или под каждой маской тайна жизни


Посещение ангелом Храма Господня


Призрак королевы


Свобода индейцев в заоблачных высях


Сладкие сны лисы-Алисы


Тайна планеты Ватикан


Тайная вечеря яйцеголовых


Тонкое восприятие природы

[Vlada]

Парамонов Алексей Николаевич

Родился в Киеве.
Изучать живопись, скульптуру, рисунок, основы композиции и историю искусств начал в детской художественной школе.
Занятия живописью сыграли свою роль при поступлении и обучении на архитектурном факультете Киевского государст венного технического университета строительства и архитектуры (КГТУСА). Здесь углубленно изучается композиция, скульптура рисунок, история архитектуры и искусств.
Интерес к истории Европы средних веков перерастает в увлечение средневековой философией, геральдикой, оружием и доспехами. Привлекают также орнаментика кельтов, скандинавских народов и древних славян. Эти впечатления и мысли воплощаются в многочисленных эскизах, ставших впоследствии основой большинства картин.

Фото худдожника


Экспо 2000


Философия свободы


Старый пират


Завтрак чемпионов


Дульсинея Тобосская


В поисках грааля


Адам и Ева

[Иришка]

Татьяна,большое спасибо. С огромным удовольствием читаю эту тему.

[Vlada]

Пожалуйста.. Сама не думала, что в такую галерею выльется мое увлечение картинами... Сначала хотела показать своих любимых художников.. а теперь сама столько всего нового узнала, столько удивительных художников..! И этого, и того, и другого показать хочется... Очень много интересного у современников.

[Vlada]

Александр Васильевич Маскаев

Александр Васильевич Маскаев родился в 1959 году. Закончил Тюменское художественное училище, факультет станковой живописи. Творческую деятельность начал в г. Нижневартовске, на протяжении многих лет участвуя в выставке "Художники Сибири" и занимаясь преподавательской работой. Член Союза Профессиональных художников России. Живет и работает в г. Луховицы Московской области. Сотрудничает со многими галереями Москвы и России. Работы автора находятся в частных коллекциях России, Японии, Италии, Германии и др. стран. Разработал авторское направление - сказки в живописи для детей и взрослых.
Из отзывов:» Его картины поразительны... В них такая сказочная атмосфера... Кажется, что за окном зима, а ты сидишь дома у печи и читаешь сказки»

Фото художника


Котовасия Маскаева.

Дом


Земля


Выпал снег




А утюг-то я выключил?


Бабушкины сказки


Дедушкины сказки


И снова черный квадрат


именины


Коты на привале


Купание красного кота


О большом и маленьком


особенности рыбалки


Пиратский натюрморт


Поющие не в терновнике


Свадьба


Слушайте


Смотри в оба


У домового


Умаялись


Натюрморт


поединок


Старая просека

[Vlada]

Артур Анатольевич Брагинский.

Художник Артур Багинский родился в 1965 году в Закарпатье, г. Мукачево. В 1982г. становится выпускником Мукачевской художественной школы. Закончил Полиграфический институт им.Федорова во Львове. Работал в Закарпатской областной филармонии художником по свету, в русском драматическом театре г. Мукачево художником-бутафором. Входит в Европейский каталог художников. Работает в жанре пейзаж, портрет, ню, абстрактное искусство.
С 1994г.по сегодняшний день участник международных пленэров.
2008 Всемирным фондом "Международный альянс МИРОТВОРЕЦ" был награжден медалью "ТАЛАНТ И ПРИЗВАНИЕ"

Фото художника


Алиса


Ангел


Балерина


Ветер


Гармония и хаос


Глаза


Гламур


Голова белой лошади


Гречанка


Девочка с собачкой


Дуальность


Консуэло


Красный сон




Меланхолия


Портрет в античном стиле


Портрет венгерского мальчика с собакой


Ребро Адама


Рождение вселенной


С любимой кошечкой


Сила и нежность


Сюзанна


Флора

[Vlada]

Калюжный Дмитрий Сергеевич.
 
Дмитрий Сергеевич Калюжный родился в г.Харькове в 1975 году . Закончил Харьковское Государственное Художественное Училище, живописное отделение. В 2000 году закончил Харьковский Художественно промышленный институт, отделение монументальной живописи. Два года работал преподавателем в институте. Предмет - реставрация монументальных памятников. Участвовал во многих украинских выставках. Регулярно представляет свои работы на аукционах Кристис. Работает в жанре пейзажа, обнаженной натуры, жанровой композиции.

[Vlada]

Любовь Александровна Зубова.

Родилась в г.Рыбинске Ярославской области.
Самодеятельный художник. Обучалась живописи в художественной  студии «Этюд» в творческом объединении «Художник». Работает в двух направлениях: мистический реализм и сюрреализм. В творчестве связывает свою живопись с поэзией. Участвовала в городских , региональных выставках. Работы приобретаются в частные коллекции России, Европы.

Автопортрет


Весна


Временная бесконечность


Гармония стихий


Каменная нить


Лимонный букет


Морские цветы


Ожидание


Океания


Остров стихий


Пепельный ветер

[Vlada]

Данчурова Татьяна Ивановна.

Данчурова Татьяна Ивановна,родилась 21 марта 1969г. В 1988 г. закончила Набережно-Челнинское училище искусств. Работает в анималистическом жанре, живопись и графика в основном посвященны охотничьей тематике и изображению дикой природы. Работы принимали участие в выставках: " Охота и рыболовство на Руси" 2005 г., "Природа,охота и охотничьи трофеи"2005 г.,"Охота.Рыбалка.Отдых." 2007 г., "Охотничий мир России" 2007 г.,и.т.д.... Работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом.

[Vlada]

[поэтесса]

.....Танюша...как всегда чудно ! Маскаев очень понравился !..ах,уж  эти сказки, ...ох уж эти сказочники!

[Селянка]

Я поискала в инете Маскаева  ,очень хотелось бы купить альбом с его работами ,но не нашла..Может подскажите где искать ?   

[теремок]

Владуш-чудесный ликбез!!!
Конечно Маскаев для меня открытие, но и Ольшанский и Сергеев-чудо!

В Кисловодске есть музей Ярошенко--воссозданный из пепла и там я познакомилась со многими передвижниками!!!Век живи...!!!!Привезла книгу о музее-научусь вставлять-покажу некоторые работы!Окунулась в живопись и очарована ею!!!
Тебе спасибо!

[Vlada]

ШИЛОВ АЛЕКСАНДР МАКСОВИЧ

Дата рождения:06 октября 1943г. Москва
Александр Шилов - выпускник Московского художественного института им. В.И. Сурикова. Его творчество получило заслуженное признание: в 1977г. А. Шилову присвоено звание Лауреата премии Ленинского комсомола, в 1981г. - Народного художника РСФСР, в 1985г. - Народного художника СССР. В 1992г. одна из планет вселенной названа именем ″Шилов″.
В 2001г. А. Шилов избран действительным членом (академиком) Российской академии художеств. А. Шилов - участник многих персональных художественных выставок не только в России, но и за рубежом. Его выставки с большим успехом прошли во Франции, Канаде, Португалии, Японии и других странах.
В 1996г. народный художник СССР А. Шилов передал в дар Отечеству коллекцию из 355 живописных и графических произведений. Постановлениями Государственной Думы РФ от 13 марта 1996г. и Правительства Москвы от 14 января 1997 г., на основе переданной коллекции произведений, была учреждена Московская государственная картинная галерея народного художника СССР А. Шилова.

Фото художника


В день рождения Ариши


Виолетта с кошкой


Зацвел багульник


Портрет бабушки


Портрет матери


Портрет хирурга В.Д. Федорова


С базара


Солдатские матери


Утро


Хозяин земли

[Vlada]

А теперь немного мэтров..

Архип Иванович Куинджи
01.01.1841 местечко Карасу под Мариуполем - 11.07.1910 Петербург

Один из самых ярких художников в истории русской пейзажной живописи. Фамилия Куинджи была дана ему по прозвищу деда, что по-татарски означает "золотых дел мастер".
Сын сапожника, грека по национальности. Живописи учился самостоятельно, в 1868 занимался в петербургской Академии художеств. В 1878 получил звание «классного художника первой степени» за картины «На острове Валааме», «Чумацкий тракт в Мариуполе», «Украинская ночь» и «Степь». В ранний период творчества испытал влияние И. К. Айвазовского.
 В 1875-79 годы был членом Товарищества передвижных художественных выставок. В зрелый период творчества, используя световые эффекты и интенсивные цвета, сведенные к нескольким главным тонам, художник стремился передать наиболее выразительные по освещению состояния природы и достигал почти полной оптической иллюзии освещения
Едва ли не каждая картина Куинджи разжигала страсти: его обвиняли в стремлении к дешевым эффектам, использовании тайных приемов, вроде скрытой подсветки полотен. В расцвете творческих лет художник внезапно отказался от выставочной деятельности, замолчав почти на 30 лет, но продолжая в одиночестве работать над новыми картинами. Возможно, что причиной такого неожиданного и странного поступка стал тот самый грандиозный, неслыханный успех, обрушившийся на него чуть ранее. И, боясь быть просто раздавленным этой ненужной славой, этим шумом и всеобщим поклонением, Куинджи решил уйти - уйти непобежденным. Куинджи в дни своей полной силы не имел вокруг себя учеников, но колористические завоевания его не прошли бесследно. Не будь этих завоеваний, русская живопись и, в особенности, русские пейзажисты еще долго бы не знали, что такое краска и свет, русские художники продолжали бы так же робко и тупо списывать натуру, как во времена Перова. Без Куинджи не стали бы тем, кем они были и два пейзажных гения 90-х годов - Левитан и Серов. Впоследствии Куинджи был приглашен преподавать в тогда уже крепко реформированную Академию Художеств.

Портрет художника


березовая роща


Вид Исакиевского собора при лунном освещении


Зима. Пятна света на крышах хат


Кипарисы на берегу моря


Ладожское озеро


Море. Крым


На острове Валааме


Березовая роща


Ночное


Облако


Осенняя распутица


После дождя


Радуга


Ранняя весна


Снежные вершины


Солнечный свет в парке


Степь

[Vlada]

В Кисловодске есть музей Ярошенко--воссозданный из пепла ...

Людочка, давай и мы побываем вместе с тобой в этом музее...

Ярошенко Николай Александрович
(1846-1898)

Н. А Ярошенко - одна из наиболее типичных и одновременно своеобразных фигур в передвижничестве. Именно ему после смерти И. Н. Крамского (1887) суждено было стать идейным руководителем ТПХВ. "Он был большим либералом, интеллигентом-художником и военным, генералом в отставке, - писал о нем Я. Д. Минченков. - Ярошенко был папашей у передвижников, и его побаивались".

Ярошенко получил образование военного инженера, но, испытывая непреодолимую тягу к творчеству, к живописи и имея к тому призвание, начал посещать Рисовальную школу при ОПХ, где занимался у И. Н. Крамского, а затем стал вольнослушателем АХ (1867-74). В круг личных знакомств художника входили выдающиеся представители народнической интеллигенции - писатели Г. И. Успенский, В. Г. Короленко, В. М. Гаршин и др. Наболевшие вопросы русской действительности тех лет, волновавшие их, находили отражение в творчестве Ярошенко.
Имя художника приобрело известность в связи с созданием им картины "Кочегар" (1878). Первым среди русских живописцев Ярошенко представил образ заводского рабочего, показав его не только жертвой изнуряюще тяжелого труда, но и новой могучей социальной силой.
Лучшим в портретной галерее Ярошенко является "Портрет актрисы П. А. Стрепетовой" (1884). В образе, созданном художником, выступает на первый план не знаменитая актриса, о которой И. Н. Крамской говорил, что она может быть "не только интересной, но замечательно красивой", а простая русская женщина, со строгим, чуть печальным лицом и с выражением страдания в глазах.
Последние годы жизни Ярошенко посвятил поездке на Урал, где на угольных рудниках искал прототипы для задуманной картины из жизни рабочих. Однако скоропостижная смерть не дала осуществиться замыслам художника.

Фото художника


В теплом краю


Всюду жизнь


Заключенный


Извержение вулкана


Кавказ. Тебердинское озеро


Кочегар


Курсистка


на качелях


Портрет актрисы П.А. Стрепетовой


Портрет В.С. Соловьева


Портрет М. Салтыкова-Щедрина


Портрет художника Н.Н. Ге


Слепцы

[Vlada]

Григорий Григорьевич Мясоедов

Григорий Григорьевич Мясоедов- живописец, представитель искусства "передвижников"
(1834, 7 апреля, село Паньково, Тульская губерния - 17 декабря, 1911, Полтава)
Родился в селе Паньково Орловской губернии в семье мелкопоместного дворянина. Учился в Петербургской Академии Художеств, в мастерской у Т.Неффа и А.Маркова. В Академии им были написаны картины «Поздравления в доме молодых» (1861) и «Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе» (1862), определившие дальнейшее направление его творчества - бытовой и исторический жанр. После окончания обучения в качестве пенсионера был отправлен в Европу, посетил Париж, Берлин, Брюссель, города Италии и Испании («Похороны у испанских цыган», «Франческо и Паоло», «Две судьбы», 1863-1868). По возвращении на родину художник развернул активную общественную деятельность, именно ему принадлежала инициатива создания организации нового типа - Товарищества Передвижных художественных выставок. Проявляя большой интерес к жизни крестьянства, Мясоедов создал как острокритические полотна («Земство обедает», 1872), так и картины, рассказывающие о старинных русских поверьях и обрядах («Опахивание», 1876; «Засуха», 1878-1880), о радости и красоте крестьянского труда («Косцы», 1887). Историческая тематика была продолжена художником в работах «Дедушка русского флота. (Ботик Петра I)» (1871), «Чтение положения 19 февраля 1861 года» (1873), «Самосожжение» (1884). Мясоедов писал также пейзажи, преимущественно крымские, отличающиеся простотой и выразительностью мотивов («Сумерки», «Скалы Гурзуфа», «Дорога во ржи», все 1881), изредка портреты (И.И. Шишкин, 1891), занимался гравированием (офорты «Дорога из Бахчисарая в Успенский монастырь»). В последние годы жизни художник провел в усадьбе Павленки под Полтавой, где организовал рисовальные классы.

Фото художника


Дорога во ржи


Земство обедает


Лесной ручей


Молебен на пашне о даровании дождя


Осеннее утро


Осенний вид в Крыму


Поздравления молодых в доме


Портрет старухи


Пристань в Ялте


Страдная пора. Косцы.


Чтение положения 19 февраля 1861 года

[Анатолий]

Таня! Прекраснейший ликбез! Эх подобное бы для НАРОДА по трем главным телеканалам ...

[Vlada]

Василий Дмитриевич Поленов

Родился Василий Дмитриевич Поленов в Петербурге 20 мая (1 июня) 1844 года в культурной дворянской семье.  Отец - крупный чиновник и вместе с тем историк-археолог. Мать любительски занималась живописью. Сын унаследовал оба таланта - научный и художественный. В родительском имении Имоченцы на берегу реки Оять в Олонецкой губернии встретился юный Поленов с прекрасной русской природой. А в 1858 г. он впервые увидел "Явление Христа народу" А. А. Иванова. Как выяснится позже, эти две встречи окажутся важнейшими в судьбе Поленова-художника.
Поленов был разносторонне одаренным и широко образованным человеком. Учился параллельно в Петербургском университете и АХ. В 1871 г. он получает диплом юриста и, одновременно с И. Е. Репиным, большую золотую медаль за конкурсную картину "Воскрешение дочери Иаира". Однако прошло еще несколько лет, прежде чем Поленов действительно обрел себя как художник.
Он едет в Германию, Италию, Францию (в качестве пенсионера АХ), пишет исторические и жанровые картины, портреты. Но все более его влечет к себе пейзаж, живопись на открытом воздухе - пленэр, чистые краски. Он изучает работы замечательных французских пейзажистов, прежде всего барбизонцев. Учится непосредственно, а не через академические схемы видеть и понимать природу, постигать ее великую гармонию.
В 1876 г. Поленов возвращается в Россию. В 1878 г. на XII выставке ТПХВ появляется ныне знаменитый "Московский дворик". В этой наполненной солнцем картине художнику удалось соединить непосредственность и свежесть пленэрного восприятия со столь характерным для русской пейзажной традиции целостным и одновременно интимно-теплым ощущением мира. "Московский дворик" - действительно целый мир, в котором каждая деталь выглядит бесконечно значимой и родной; в котором "сходятся" барская усадьба и жилища бедняков; который начинается фигурой ребенка на переднем плане и словно врастает в бездонное небо сверкающими в солнечных лучах маковками церкви. Человеческий мир здесь - часть безбрежно-гармоничного мира природы.
Мечтая поселиться "на природе", Поленов приобрел в 1890 году небольшое имение "Бехово" в бывш. Алексинском уезде, Тульской губернии. Там им был построен по собственному проекту дом с мастерскими для друзей-художников. Усадьба была названа "Борок". Выбор нового места для жительства счастливо совпал с направлением творческих поисков Поленова 90-х годов и можно сказать, во многом способствовал успешности этих поисков. Природа района благоприятствовала развитию у Поленова влечения к эпическому пейзажу. Художник очень быстро нашел свою тему в пейзаже и с этого момента стал настоящим поэтом Оки.
    Последние годы жизни Поленов провел в Борке. Он продолжал постоянно работать, вдохновляясь пейзажами Оки, где были написаны многие пейзажи мастера, он собрал художественную коллекцию для открытия общедоступного музея. Сейчас там Музей-усадьба В. Д. Поленова.
    Восемнадцатого июля 1927 года художник скончался в своей усадьбе и был похоронен на кладбище в Бехове.

Портрет художника


Бабушкин сад


Березовая аллея


Заросший пруд


Зима


Золотая осень


Лопухи


Мечты


Московский дворик


На лодке. Абрамцево


На Тивериадском озере


Олива в Гефсиманском саду


Пруд в Абрамцеве


Ранний снег


Русская деревня


Сказитель былин Никита Богданов


Старая мельница


Храм Афины-Парфенос


Христос и грешница


В парке. Нормандия

[Vlada]

Илларион Михайлович Прянишников (1840-1894)

Илларион Михайлович Прянишников- живописец, автор жанровых картин .
Родился в селе Тимашово Калужской губернии в купеческой семье. Учился в Московском Училище Живописи, Ваяния и Зодчества у С.К.Зарянко, в эти же годы испытал глубокое воздействие В.Г.Перова. С самого начала существования Товарищества Передвижных Выставок Прянишников был его членом-учредителем, со второй передвижной выставки стал бессменным членом правления Товарищества. Прянишников - один из московских живописцев, работавших в «малом жанре». Годами он создавал летопись «униженных и оскорбленных» и эта тема приобрела у него еще более остропсихологический - на грани трагизма - характер: такова его самая известная картина «Шутники.
Помимо бытописательства, Прянишников принимал участие в работе над росписями храма Христа Спасителя в Москве, обращался к историческому жанру, написав несколько вариантов картины «Эпизод из войны 1812 года». В 1871 году вместе с В. Е. Маковским создал альбом «Эпизоды из севастопольской жизни 1854-1855 года»
Умер Прянишников в Москве 12 (24) марта 1894.

Портрет художника


В 1812году


В засаде


Дети на рыбалке


Жестокие романсы


Задворки


Конец охоты


Крестный ход


Пасхальный ход


Порожняки


Спасов день на севере


Шутники

[Vlada]

     
Константин Аполлонович Савицкий - живописец-жанрист
(1844, 25 мая, Таганрог - 1 февраля, 1905, Пенза)

Родился в Таганроге в семье военного врача. Учился в Петербургской Академии Художеств, где был одним из лучших учеников. В 1871 году за отличное исполнение картины на библейский сюжет «Каин и Авель» он получил золотую медаль. Творческий стиль художника формировался под влиянием дружбы с И.Е.Репиным, И.Н.Крамским, М.М.Антокольским, с которыми Савицкий сблизился в Академии Художеств, идей передвижничества. В 1874 году на III передвижной выставке художник представил картину «Ремонтные работы на железной дороге», сделавшую имя автора широко известным. Одно из наиболее значительных произведений художника отражает целое явление современной ему жизни, где главными героями становятся простые люди.
н стала судьба крестьянства, видимо в связи с этими работами Савицкого позднее назовут «Некрасовым в живописи». Более 20 лет он отдал педагогической деятельности, работая в художественных училищах Петербурга, Москвы, Пензы. В 1897 году ему было присвоено звание академика живописи. Умер Савицкий в Пензе 31 января 1905 года.

Фото художника


Беглый


встреча иконы


Инок


Море в Нормандии


На войну


Ремонтные работы на железной дороге

[Заказать рекламу на сайте "Веселое Подворье"]

YULY © 2006-2010, "Веселое Подворье"
Все права защищены. Копирование разрешено только с указанием прямой активной ссылки на сайт, с сохранением авторства.

Заказать рекламу на сайте "Веселое Подворье"

Путешествие из Петербурга в Москву….

Мой хуторок!

г.НЕВЬЯНСК, Свердловская область

Кызомыс, Украина

Тиманово Вологодской области

Примороссо))) Самарская область

На Муромской дорожке

Привет, мир!

Re: Восточно-европейская овчарка.

Re: Смешные фото собак

Re: Щенки САО-алабайчики

[На главную]

   На главную
  
   Новости
  
   Википедия Dv0rWiki
  
   Виртуальная деревня Воронья Слободка
  
   Почта Печкин
  
   Статьи
  
   Доска объявлений Ярмарка
  
   Клуб Веселое Подворье
  
   Магазин
  
   Гостевая книга
  
   Аварийный форум

[Сегодня]

Последние 10 Adv-Shouts: Света Уржумова Сегодня в 18:27:32 Ты – мама. Мама! Это наслажденье Никто не в силах у тебя отнять! С праздником, мамочки! Света Уржумова Сегодня в 18:26:32 За первый шаг, за первые слова. За всех детей. За каждого ребенка. Ты – мама! И поэтому права! Ты – целый мир. Ты – жизни возрожденье. И ты весь свет хотела бы обнят Света Уржумова Сегодня в 18:25:42 Ты - мама. Это много или мало? Ты– мама. Это счастье или крест? И невозможно все начать сначала, Ты молишься теперь за то, что есть: За плач ночной, за молоко, пеленк Нюта Сегодня в 17:19:30 Всем  привет! Мамочки, с праздником! Ljubov Сегодня в 15:04:21  Доброе утро! А у нас день матери весной, Поздравляю всех у кого сегодня! Светочек Сегодня в 13:15:39 Дорогие женщины!поздравляю Вас мои дорогие с днем Матери!Всем здоровья и благополучия! MarinaDA Сегодня в 13:14:22 Что с сервером,? теперь вообще не приходят уведомления!!!??? Anmari Сегодня в 00:53:14 Помогли! Чаю напилась от пуза!!! Светлана-СПб Сегодня в 00:22:27 СерЁжик, ну ее, эту уборку! Аннушка, айда чай пить! СЕРГЕЙ-AРГУC 27 Ноябрь, 2010, 23:45:59 Жуть! ПодворьЁ... Где вы,блин??? Анюте помогитя...

Площадка
Ветеринарный раздел
Выращивание щенка
Породы собак
Выставки собак
Приюты для животных
Нужна помощь
Продажа щенков